终于完成了，这大概是我有史以来制作最为精良的游戏视频了。无论是开拍之前还是制作之中都在盼着有一日它能够与大家见面。对于我来说，它的意义似乎不仅仅是一部游戏视频了。
似乎我对每一个视频我都丝毫不敢怠慢，但这却是我有史以来要求最高的影片。之所以这么说是因为它被沉淀了很久。它本来是一个战队的宣传视频，内容也来自真实的比赛录像。而作为一个做游戏视频的小喽罗我也能常看到同行们的作品。那些由花里胡哨的华丽特效而组成的视频似乎并不讨好我，但却讨好了花钱的爷。
我是有些不合群的。有时面对这种可以选择的局面，我还是固执的选择了做自己想做的。我不愿意沦落到为了金钱而套三四组模版去做一个看似华丽而空洞的作品。即便它仅仅是一个战队宣传片，我在做之前也要倾尽全力的去想一个战队所应该拥有的信念与精神，把通过视频表达出来。因为信念才是凝聚这个团队的力量，精神才是吸引我加入这个团队的理由。所以一个没有神魂的视频怎么可能体现这个战队的精神与信念，除非这支队伍亦是如此。
回想去年的这个时候我给我们的班主任做了一个他大学毕业十周年的纪念视频。对于纪念类视频我一直都抱着很神圣的态度去做。因为它是一个时代的缩影，一份回忆的祭奠。以至于我在做的时候都满面泪痕。我没读过大学，我不能像老师一样感同身受。但是我上过初中，我能用我对他们的忆念与情感去表达。这也是去年进步最大的一个片子，几乎是边学边做。因为用到的素材都是照片类的，所以用特效弥补内容就比较多。
现在，我还能这样的固执。是因为我还没有踏入社会。或许，以后我的也会污染一身。所以我很珍惜现在能够自由表达的机会，即便手法还不成熟，作品还很青涩。
让我们回到《为你复仇》吧。虽然说我已经竭尽全力的在做，但是我也不得不承认它确实也算不上是一个好的游戏视频。这个视频的正片内容大约只有5分钟，但是确是一个剧情片。5分钟的剧情片，没有叙述铺垫的旁白，也没有容易理解的对白，更没有黑底白色的字幕；有的只是来回切换的镜头和面无表情的游戏人物。
这是一个落入俗套的剧情吧。虽然这是改变于真实的游戏比赛录像，通过这场比赛我们似乎看到些人性的东西，我们想表达出那一份情感。但似乎这又是一个落入俗套的剧情。而且因为需要配合着快节奏的音乐并且时间只有5分钟，在很多地方的情感表达和渲染上并没有到位，只能是希望观众在观看后再看一遍回忆自己在游戏生活中所遇到的类似场景去感受影片所要表达的这么一个俗套的主题-----复仇。
我的剪辑水平全在这里。对于这个主题，我想大家也并不陌生。不过这个片子的特点在于仅5分钟是跟着配乐节奏进行的。最关键的是它的叙事手法。虽然说最后只是说名了一个故事，但是对于我而言在快节奏的短时间同时进行多场景的描述尚属首次。并且影片并不是按单一的线性叙事来描述的，而是插、叙有致。特别是在影片的开头，在这样高强度的节奏下，还在没有剧情铺垫的开始部分用倒叙和插叙。第一次看的观众几乎只能看到了人物的动作根本没有看到剧情和所想要表达的。剧情其实是暗藏杀机的，既穿插着主角的回忆与对队友的感情，还透露着对敌人的怨念与愤慨。队友与队友之前的信任与背叛。还有线索与紧张场景的设计。只可惜它注定是一部快节奏的动作片，情节跨度很大，没有办法真正的展示出来。并且影片观众群多为年轻的玩家，虽然思想活跃跨越度是可以很大，但是也可能因此略过了剧情的细节部分只看到动作部分。所以在剪辑方面对我来说就是一个非常大的挑战。
也因此在看《十年一觉电影梦》（第一个华人奥斯卡最佳导演李安的自传）的时候特别的深有感触。原文：“我拍的时候以为想得很清楚，剪接时才发现有很多问题。刚剪时，有两部分剪不通，粘不起来。一个是角色关系的发展和影片的节奏感无法两全，很难取得平衡。发展够了，节奏太慢；节奏对了，发展又不够；剪得太短，力道会出不来。另一个就是调性难以取决；前段是戏虐，笑得太多，结尾要处理小孩触电身亡、家人间的悲情与温馨，转不过去。”
那正是他指导的第四部电影作品了，而且他还在自己剪辑。遇到了这些问题，至此我才真觉得自己也是一个导演，虽然只是个游戏视频的“导演”。
制作
如之前所提，这是有史以来我制作最为精良的片子。他几乎涉及运用到了所有有关我所知道的关于拍摄和镜头方面的知识。唯一有点遗憾的就是学艺不精，没能够用软件模拟出很好的镜头景深的效果。
调色。我心里明白它既是一个成功的地方也是败笔之处。这也是之前说它并不是一个好视频的原因。这几张图所展示的是我认为调的可以的，而在是视频的一些片段中调的并不理想，不是过浓就是没感觉。这也难怪像我这样自学都没认真人怎么可能不遇到些状况呢。
镜头运动。就过去的视频而言，这次镜头的把握进步非常之大。没有再出先过之前的“奇怪飞翔”镜头或是游戏中假假的穿透物体。每一个镜头都是经过深思熟虑的。其中就不乏一些模仿经典大型电影拍摄时用到的摄像机运动轨迹。游戏拍摄视频就是这点好处，镜头可以自由的飞来飞去。不像现实生活真难中要让镜头飞起来得使用巨大的机器手，价格昂贵。我们这种小作坊是承担不起的。我是比较喜欢看韩国的“音乐银行”之类的音乐现场表演节目。同样是一组明星在台上跳，韩国摄像师所拍出来的东西要比国内的摄像师好看的多。经过反复的对比和参考其它国外的游戏视频才发现原来是镜头的旋转。镜头有意的旋转会导致观众对水平空间感的轻微错乱，产生强烈的空间感。当然这是要有前提的，在你的镜头往前飞或是运动状态下时采取这个效果会很棒，倘若是静止不动的镜头在那旋转会显得很“二”！
镜头摆放。运动镜头说过了，再来看看我们静态的摄像机摆放。这一次游戏的优势再一次体现出来。一般游戏都会内置录像系统，它们是透过记录后台的图贴运动代码顺序来记录下一场游戏的内容的。而游戏的录像在播放的时候可以任意的快进，倒退甚至是全方位的旋转，丝毫不受影响。就比如上图，人倒地了。在她倒下的位置摆好摄像机，再倒退到她要倒的地方等她倒下。像这些或许只有玩家才知道，倘若让一个不玩这游戏的真导演来导恐怕这样巨大的优势会被忽略。这样大的优势我也是这么久才深有体会。所以相交之前对于摄像机的摆放也颇有进步。
镜头选择。这次对于镜头的选择也格外的用心。就像上面那张图，其实是同一个场景。角色发现了敌情于是转了一个方向，给她了一个特写镜头。这两个取景角度想必大家也看出来了。左边的场景，虽然能够更完整的展示出地形地貌，给足观众方位信息。但是手上的枪却把角色的面部和眼睛挡住了。而眼睛是灵魂的视窗，透过眼神能够很好的让观众明白角色内心的情感。虽然大多数游戏中的人物都没细化到眼神的部分，但是保留住眼睛还是非常重要的。录的时候没注意，后来又再进游戏录了一遍。其实像这样的细节还有很多很多，反反复复的挑镜头。也所以我才会说它是我有史以来制作最为精良的影片。
情节设定。这是一个有很多隐晦细致设定的片子。参与编剧的是一个我从小一起玩到大的挚友。我们在一起讨论了无数种对于情节设定修改的方案和假设。之所以如此的暗藏杀机或许是因为受到了李安的影响，虽然这样说感觉很攀龙附凤。但或许真的是对电影的理解更加深刻了。这一次对于情节的设定我们也下足了功夫。这么快的节奏中我们通过情节的细节和动作，极力的在表达着剧中人物觉得的内心情感及变化。不断的从细节方面着手，从而将影片的内容升华到人性的某些面与无限的循环去。
情节话外。看了《十年一觉电影梦》这本书之后我才知道电影的每一个故事情节和场景都在描述着镜头外的现实、社会以及人性。十年前我看了周星驰的《破坏之王》，那时我10岁。感觉笑了就过去了，挺好的。十年后我又看了一遍，感觉那就是为我而做的电影一样。从来没有电影如此真真切切的描述自己，倍受感动和激励，而豆瓣上的点评才6.9分。如若是我评9分也不足为过，因为那正式我所需要的精彩的电影。一个东西都有正反两面，也都有吐槽和喜爱之人。电影更是如此，看他的角度和他的阅历，能不能感受到电影所正在要表达的。有一些东西注定只被少数人理解，而他并不是不优秀，而是当下的人们还不能够接受。我一直觉得自己是有点小聪明的人，但是再看李安夺得奥斯卡金奖的《Life of Pi》时。我真的很无力，智商不够没看懂其真正的内涵与暗语。直到我看到豆瓣上的人的影评及徐子东老师做客《锵锵三人行》时对这部影片的评论我才知道这片竟然是一个如此深沉的影片。
最后之前。之所以提及这个题外话是因为，直至我写到这篇文稿时，已经有一个同学、一个业内人、数名玩家观看了部片子。第一个是同学。他来到我家，当看完这部片子以后我问他看懂没？看懂剧情没？他的回答是，看懂了！看懂剧情了。是一个复仇的主题。好的，当我再细问那些我们所设计的细节和隐藏的比喻时他表示没看出来。于是我就就暂停影片逐一给他做了解释，他表示恍然大悟。如果没有这样的解释，似乎他看不出来那么多的细节。而那个业内人我不认识，他却替我的片子叫好，对其他的业内人说这部片子真心不错，这让我很受激励。最后参与拍摄的玩家们也可看了这部片子，表示第一遍恍恍惚惚。再看第二遍的时候仿佛是有那么点回味的。这就够了！我希望就是它像《Life of Pi》一样，而他们的反映与我在看《Life of Pi》的时候是一样的。这就是我所想要的，只要有1%的玩家能够真正看懂它就可以了。我觉得我对得起我自己，对得起参与拍摄的玩家，对得起我的观众。
这个作品也参加了第七届17173的十大游戏视频的比赛。我也回看了几年前的参赛作品。其中不乏我所熟知的前辈之作。看那时他们的水平似乎就像我做视频初一样，不只是青涩而是粗糙。但是每一个视频都充满了我们对它们的爱。回看这些伴我走过初中时期游戏视频，心里难免有些起伏。我不知道有多少玩家看过他们的作品，还有多少玩家记得他们；我只记得在那岁月里他们带给了我们一份快乐。